2022-11-04 13:55:37|红果资源站小编 |来源：投稿
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戈达尔是一位著名导演，他91岁逝世，但他所留下的经典之作却弥足珍贵。他对于电影业有着重大贡献，曾获得终身成就奖项，他是电影界的里程碑，一生拍了60多部电影，一位非常伟大的艺术家。
戈达尔的逝世绝对是法国电影业的一大损失，他一生充满传奇色彩，以个人成就推动了法国电业的发展，他的作品每一部都令人深思，能够打动人心。比如《悲哀于我》和《爱情与愤怒》，他的导演风格细腻中带有温柔，仿佛在诉说一个故事，让人不禁沉醉其中。
第一，戈达尔是法国电影界的里程碑，他的成就无可超越。
戈达尔把一生都献给了电影，他是一位非常出色的导演，也是一位法国人，一生拿过无数奖项，是一位低调而谦逊的好导演。他这一生充满了太多传奇，在全国都很有名气，他把很多经典名著都拍成电影，流传全国各地，他的成就很多人难以超越，即便现在已经去世，但依旧以永恒的姿态存在人们心中。
第二，戈达尔的导演风格，打破了传统叙事法则，是电影界的一次创新与突破。
戈达尔一直是无剧本拍摄，他不需要任何叙述，而是相信当下的灵感。尽管每一个拍摄片段都很熟悉，但只要拼凑起来，就变得生动有趣，而且富有哲学性。不得不说，戈达尔绝对是电影界的天才，更是一位里程碑的人物，现在很多导演在拍戏时都用剧本，要看着台词才行，而戈达尔直接是现场发挥，简直是导演天才。
第三，戈达尔的去世不仅是法国的损失，对于全国各地来说也是很大的遗憾。
戈达尔把一生都献给了电影行业，他拍了太多经典之作，他的电影充满了哲学性，能够让人深入思考，值得反复一看。即便现在已经去世，但他的思想在电影界却排行第一，他的作品贯穿了很多国家，能够让人产生强烈的共鸣，戈达尔是一位空前绝后的艺术家。
在法国戈达尔也是比较出名的一个导演，拍摄过很多影视作品，受到了观众的认可，而这些作品都是比较有特点的，戈达尔在拍摄电影的手法上跟其他导演有一些差别，戈达尔会更加喜欢记录真实的一面，拍摄出来大部分的作品都会给人很真实的感觉。戈拉尔拍电影的时候，想法也是比较大胆的敢于创新和挑战。《随心所欲》这个作品在播出之后就获得了特别奖项。《狂人皮埃罗》也获得过金狮奖，《已婚妇人》，《女人就是女人》，《中国姑娘》，《受难记》等电影在上映之后都取得了很不错的成绩，戈达尔也因此也获得了无数奖项。
在2010年的时候，戈达尔就已经在艺术学院里得到了奥斯卡的终身成就奖，而戈达尔并没有去参加这个颁奖礼，理由也是觉得年纪已高。戈达尔一直都是非常热爱电影的，而且也把大半生的精力和时间都投入到了电影事业当中，即使到了晚年也勤于工作会在生活当中去记录一些特别的镜头。
新冠疫情期间，戈达尔也会偶尔在社交平台上跟粉丝进行互动，并且还在直播的过程中讲述了自己在电影方面的一些看法。在试业期间格拉尔也是有受到过挫折的，拍摄出来的电影在获得了差评之后，戈达尔也没有想过放弃自己的电影事业，也在不断的探索。
戈达尔的去世也让很多粉丝都感觉到惋惜，毕竟在电影界的地位也是无法撼动的，在这些作品当中也能够感受到哥达尔的用意，拍摄的电影都以真实为主。在法国戈达尔也是有很多崇拜者的，而且很多导演也都非常想要跟戈达尔学习拍摄技巧，在电影界当中也给电影的形式赋予了新的意义。
戈达尔的电影作品：
《精疲力尽》《随心所欲》《阿尔法城》《狂人皮埃罗》《芳名卡门》《爱情与愤怒》《风骚女子》、《所有的男人都叫帕特里克》、《水的故事》、《夏洛特和她的情人》《混凝土工程》《小兵》《我的一生》《卡宾枪手》《轻蔑》《不法之徒》《已婚女人》《阿尔法城》《狂人彼埃洛》《四百击》《美国制造》《我所知道她的二三事》《一切安好》《慢动作》、《激情》、《芳名卡门》。
人物介绍：
让-吕克·戈达尔（Jean-Luc Godard），1930年12月3日出生于法国巴黎，法国导演、编剧、制作人，毕业于索邦大学。
让-吕克·戈达尔的双亲拥有法国和瑞士双重国籍，父亲是医生，母亲是 瑞士银行家之女。让-吕克·戈达尔早年居住在瑞士，在瑞士的尼翁接受教育，18岁时回到巴黎，在法国念高中，他开始接触电影，参加在巴黎市内拉丁区的电影放映会，在电影会里认识了很多志同道合的朋友。
当地时间2022年9月13日，法国兼瑞士籍导演、编剧让-吕克·戈达尔去世，终年91岁。
戈达尔的代表作品包括：《精疲力尽》《狂人皮埃罗》《阿尔法城》《再见语言》等等。
戈达尔逝世
9月14日，法国著名导演让-吕克·戈达尔逝世，享年91岁。戈达尔生前并未患病，而是年老体衰，于是选择了安乐死。他在瑞士日内瓦湖畔的罗尔家中，在爱人的陪伴下安详的走了。
戈达尔是何许人也？
戈达尔出生于1930年，家庭条件优越。童年时期一直生活在瑞士，18岁时返回巴黎，并通过出席巴黎城市拉丁区电影放映会而接触到电影。戈达尔主张影片的精髓在于写实，并提出了“影片是每秒24格写实”这一口号，把经典好莱坞式影片，视为一个把艺术与生活区分隔开来的假银幕世界。戈达尔重视“作者性”，主张拍电影是一种“创作”。影片内容在题材上也更倾向于现实主义，重视生活流，关注对人类经验与精神过程的呈现。在内容上往往伴随着纷繁复杂的画面，千变万化的声音和跳切般的剪辑，但也有种种隐喻式表现。按照比较浅显的说法，戈达尔电影肯定不是商业电影。
戈达尔最近一次出现在大众视野，还是在2020年疫情爆发之初。当时戈达尔身穿绿色毛织坎肩，和全球网友以“冠状病毒时代的影像”为题。进行了一场长达九十分钟的现场直播。直播中充戈达尔表达了对自己个人生活的看法以及对往事的追忆。戈达尔集奥斯卡、威尼斯国际电影节、欧洲电影奖、法国凯撒奖等多项终身成就奖于一身。他去世后，法国总统马克龙发文悼念说：让-吕克·戈达尔创造了一种完全现代化、极度自由的艺术风格。我们失去了一个国宝，一个天才的眼光。
戈达尔是一位法国导演，在91岁时去世，他一生拍过很多影视作品，比如《精疲力尽》和《爱情与愤怒》，他曾获得终身成就奖，是一位德艺双馨的好导演。
戈达尔在电影界上的成就是空前绝后的，他打破了法国传统叙述方式的拍摄，是无剧本拍摄的鼻祖。他的电影都非常富有创新性，而且打破国家的界限，能够把全国各地融入在一起，给人一种灵魂的共鸣。他是法国的国宝，也是一位电影天才，他的去世引起了全国的震撼，就连导演王小帅都说，戈达尔的去世让电影历史停下了脚步。
戈达尔这一位电影天才，他创造了太多封神之作。
戈达尔把自己的一生都献给了电影行业，他的风格追求极度自由，打破时间和空间的概念，把过去和未来完美结合在一起。比如他所拍摄的《随心所欲》，这部电影没有剧本，戈达尔的现场发挥拍摄，他还凭借这部电影获得了奖项，戈达尔有与生俱来的导演天赋，一生拍过60多部电影，每一部都被封为经典。
戈达尔是法国电影新浪潮的奠定之一，他追求创新与浪漫打破传统的观念。
对于法国来说，戈达尔尔在电影上的成就绝对屈指可数，而且他对后辈的影响非常大，很多导演都纷纷为他悼念。戈达尔从19岁开始就已经拍电影，那时候他学业还没有完成，就已经戏剧导演天赋，并且拍了很多流行之作。他的风格非常富有美感，把焦距对准年轻人，表现出一种荒诞不羁的人生，以及对于美学风格的追求。
戈达尔是当之无愧的艺术家，他的去世是导演界的损失，而他所留下的经典之作，永远在人们心中定格成永恒。
戈达尔是欧洲艺术电影殿堂级人物，大神中的大神。以下他的6部代表性作品类型各有不同，但现在看来影像语言还是那么具有先锋性，毫不过时。戈达尔对于政治、对于电影本身的思考，都在其中了。
1.《筋疲力尽》
这部电影发起了新的电影革命运动，改变了电影。这个似有若无的多层黑色故事，有关一位爱慕虚荣、嗜车成癖的虚无主义罪犯（让-保罗•贝尔蒙多饰），和他有时是美国姑娘的女友（珍•茜宝饰）。罪犯射杀了一名警察后开始了半调子的逃亡，最后他自己也被射杀了。此片的革命是严肃的、体裁上的，戈达尔利用传统制片业不能接受的瑕疵重构了电影艺术。通过在未经许可的地方拍摄、不使用剧本（对白都是后期配音的），并大胆运用红遍60年代纪录片潮流的新式便携摄影机，戈达尔成功营造了一种即兴自由的纪实感，这在1960年是全新且令人振奋的。他还粉碎了高雅与低俗文化的观念，在粗糙的影像中注入：阿波利奈尔的诗意和《野棕榈》（威廉•福克纳的小说）的文采、莎士比亚的浪漫和泰迪熊的可爱、杜甫仁科的叙事和弗兰克•塔许林的精怪。总之，从此之后，一切不同。电影此后多了一种类型：作者电影。
2.《轻蔑》
罗马影城，一部由弗里茨•朗本人执导（提醒注意，他是少数奠定了电影艺术语法的巨擘之一），由杰克•帕兰斯最初的美国制片方出资，有关奥德赛的电影逐渐停拍。而同时，关于一位编剧（米歇尔•皮寇利饰）和他时常裸体的妻子碧姬•芭铎的片子却正被逐渐拆散（unmade）。《轻蔑》以宽银幕镜头拍摄，经谷达尔调色，这使它看上去几乎美的离谱。全片反映出戈达尔拍片时对红色的一贯热爱（让-吕克•戈达尔对红色的爱简直和迈克尔•鲍威尔不相上下），而那平稳优雅的推拉镜头不仅令人心生羡慕，也使电影增色不少，其中有些镜头的长度十分美妙、复杂。
3.《法外之徒》
作为戈达尔早期电影中最可爱也最平易近人的一部，《法外之徒》将自己深深嵌入了全世界电影艺术的民间记忆中。它还被其他电影多次引用，比如贝托鲁奇的《戏梦巴黎》，直接在卢浮宫里重演了三人帮著名的九分钟追逐戏，又比如塔伦蒂诺通过其制片公司名称——法外之徒电影（A Band Apart Films）——间接致敬。全片的核心是戈达尔当时的妻子以及他在60年代的缪斯——绝顶迷人的安娜•卡里娜。她在电影中带领着两个罪犯一起谋划了针对她有钱上司的抢劫。然而多数时候，他们只是在1964年美丽的巴黎街头嬉戏、骑车，或在咖啡馆闲扯，这包括了当其中一个人物提出保持一分钟的沉默后，整部片子的音效戛然而止的一幕。总之，他们作恶并不成功。《法外之徒》反映了戈达尔和蔼可亲、滑稽有趣且喜爱玩笑的一面，而这一面在68年五月之后便随着他成为激进的毛泽东主义者而几乎消失了。不过，这部电影的欢乐仍然值得你饱餮一番。
4.《已婚女人》
戈达尔在60年代拍了很多有关女性生活的极富趣味和挑逗性的影片。这包括《女人就是女人》、《随心所欲》、《我略知她一二》和这部早已停止发行的影片。这部1964年的作品描绘了一位逐渐被广告宣传、商品消费、时尚趋势等消费主义现象侵蚀的女性。戈达尔在这锅杂烩中丢入了60年代早期在西德进行的奥斯维辛审判、时尚摄影的加长蒙太奇，以及对女主角玛莎•梅赫勒身体的恋物化展现，而且最终逐渐与持续侵蚀她的广告宣传同化。由于某些未公开的原因，《已婚女人》起初经法国政府审查而禁止放映。戈达尔认为原因并不是影片中无伤大雅的裸露，而是因为电影“攻击了某种生活模式，这包括了空调制冷、预制构件和广告宣传。”换言之，现代生活中的一切丑恶均被此片制成了伟大的艺术。
5.《阿尔伐城》
这是一部神奇且怪异的科幻电影，它介于谷克多的《奥尔菲》和弗里茨•朗的马布斯博士系列之间。影片由埃迪•康斯坦丁饰演雷米•柯雄（此人身就一副华纳兄弟传统制式的私家侦探仪表和举止），他是一名调查员，被派去摧毁臭名昭著的阿尔法60——一台智能计算机，按照博尔赫斯的说法，它综合了哈尔9000和《囚徒》（The Prisoner）中计算机的属性。阿尔法60控制了阿尔伐城，并将人们的灵魂吸入了一片集体无意识的虚无中。戈达尔联手传奇摄影师拉乌尔•库塔尔，在当代巴黎城中发掘出贫富差距更甚于现在的未来景象，而没有构建哪怕一个布景。在阿尔伐城中，人们能够能召来貌若天仙的约会对象，但却无法理解爱与良知的意义。雷米的武器是诗歌和文学，它们的深意在不歇流动中变得极其抽象，这超过了阿尔法60的处理能力，并最终使它被一句“我爱你”彻底摧毁。
6.《中国姑娘》
中国姑娘和1967年的另一杰作《周末》一起，为戈达尔职业生涯的第一阶段，即那个平易近人的阶段，画上了句号。它们还预示了戈达尔的政治承诺，以及他与让-皮埃尔•高兰一同开启的吉加•维尔托夫时代。在这一时期，戈达尔似乎决意疏离所有喜欢过他早期作品的人。《中国姑娘》是黑色喜剧，由新浪潮符号让-皮埃尔•利奥德和戈达尔未来的第二任妻子安妮•维亚泽姆斯基（布列松《驴子巴特萨》的主演）出演。全片充满了视觉笑料和大胆的剪辑。《周末》则极尽严肃攻击之能事，交出了影史上最惊人也最热闹的推拉镜头——一场望不到头的交通拥堵，却莫名蕴含了生死、餐食、拳脚打斗、哲学论辩、性与死亡。
