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啊兰(阿兰达瓦卓玛)

2022-11-04 16:57:04|红果资源站小编 |来源:投稿

本文目录一览:

  • 1、阿兰是少数民族吗?之前为何会去日本出道呢?
  • 2、阿兰的唱功如何?
  • 3、雍正王朝:阿兰是卧底么

阿兰是少数民族吗?之前为何会去日本出道呢?

我们知道许多在韩国奋斗了很多年的歌手,像是宋茜、程潇、周洁琼等,她们不仅在韩国有着很高的人气,在回到中国后也都很着很好的发展。而今天要说的是一位在日本发展的藏族女歌手,阿兰。阿兰是在成都长大的藏族女歌手。 2006年初,阿兰签约了日本艾回唱片公司,开启了她在日本的演艺生涯。

虽说阿兰在国内的人气不是很高,但在国外她却人气颇高。2009年阿兰的第九张单曲《久远の河》于日本Oricon日销量榜上获得冠军,周销量榜上获得季军,打破王菲于1999年凭《EYES ON ME》打入同榜第九位的纪录。可以说,阿兰也是一位一直为国争光的女歌手!

回到国内的阿兰参加了不少活动节目,在节目中阿兰身穿了一身民国时期的旗袍装,浅蓝色的旗袍上衣带有浓浓的古典韵味,让阿兰看起来更加的青春迷人,甜美可爱!

在节目中阿兰一袭旗袍造型学着师叔学习中国功夫,这一板一眼的架势还真是挺像那么回事的。不得不说,蓝色的旗袍装衬得阿兰的皮肤好白,肤白貌美,清新可人的阿兰真是亮眼极了!

在参加“2018康定情歌国际音乐节”时,阿兰身穿了一袭白色的刺绣旗袍真是让人非常惊艳!这身白色旗袍不仅唯美优雅,更是华丽高贵。肩膀处是轻纱的款式,让阿兰有一种灵动缥缈的感觉,而腰间的粉色刺绣又鲜艳亮丽,衬托的阿兰优雅迷人!

“非晨露不饮,非嫩竹不食,非千年梧桐不栖”,阿兰的歌声本就是悠扬婉转的,再加上她这么一身具有古典韵味的造型,就宛若民国画中的美人在动听的唱着歌!

阿兰的唱功如何?

T1,国家队水准,流行市场严重水土不服,藏音Bb5弱咬字,海豚音C#6,咽音D6。

阿兰·达瓦卓玛,出师于国家一级演员歌唱家李双江,毕业于军艺。和韩红、谭晶都属于一个学校的音乐系。本质上 阿兰的嗓音条件非常优秀,以音高为标准是妥妥的国家队水准,但是她和谭晶存在一样的问题——嗓音辨识度极低,导致的流行音乐水土不服。

军艺最强的地方是美声和民族唱腔的综合实力,甚至上民族唱法的师资力量还要大于美声。而阿兰是典型的藏族唱腔民族歌手,藏音的天然优势让阿兰具有很好的起点和资源,她的最高音咬字可以以藏音来到Bb5,这是谭晶也难以达到的极限咬字。

但流行音乐市场和民族乐审美不同,流行音乐市场的在最佳审美音区在A4-D5,女歌手最多不超过G5,对于大众而言,不论是谭晶、阿兰、吴碧霞这些国家队天花板水准歌手,音区都太高了,而且内容比较集中同质,不满足大众猎奇心理。青歌赛等主流审美从来都不是市场审美。将个人的能力开发注意力放在拓展音域上,必然导致民族唱法化、美声唱腔化。而流行声乐本身就是大众不喜欢听美声和民族的最优选择,所以本质上国家队音高不高对于流行声乐的冲击不大。

说回阿兰,出道于日本的阿兰,在海外音乐市场上,出现过2000万次播放的Live演唱视频,但总体受众还是比较小众。唱功倒是非常扎实,在日本市场之中,阿兰学习了很多流行声乐的音色技巧,有声带边缘化、海豚音,但存在流行声乐的换声点卡壳问题,应该是腔体无法从民族藏腔之中高程度转变,本质上还是水土不服。

相比于日本市场,显然华语民族音乐市场更适合阿兰,流行音乐虽然还是让阿兰有些无法融入,但是总体上已经好了很多,浪姐2的表现也是可圈可点。从华语流行音乐的角度去分析阿兰,最致命的地方在于—— 在如今华语音乐制作人总体懈怠偷懒的时代,阿兰和谭晶一样没有现象级流行代表歌曲,许嵩写得她的《千古》远远达不到现象级水准。 这就意味着阿兰现阶段的音乐内容度匮乏。以下以音色、音域、腔体三方面阐述:

1:音色;

在音色上,阿兰还是以民族唱法为主。流行唱法音色的比重在逐步上升,这是一个好趋势。

民族唱法,主要体现在阿兰的低音和高音区。主要音色技巧是:低音区的胸声、高音区的藏腔;流行唱法则是中音区和超高音区为主:主要音色技巧是声带边缘化、强混、弱混、假声、咽音、海豚音。如果单从音色技巧的数量上来看,不考虑质量,那么阿兰几乎可以吊打大部分顶级女歌手,因为藏腔的加持,阿兰的音色丰富度还是足够的。但是在于和流行音乐市场的质量审美。

1:低音区的胸声。这是阿兰, 也是国家队水准的歌手一个严重 水土不服 区域,因为从单音质量上理解,基本上他们都具备比较完美的胸声共鸣,可以在低音区维持完美声压。按理说低音应该是阿兰的优势区,但是对比顶级流行女歌手的低音, 比如邓紫棋、单依纯这类新生代而言,阿兰的声压就显得过于生硬了一点,以李健的语言就是:“低音是叹出来的,不是唱出来的”,而民族和美声则是强化训练腔体的统一性和 情感 的基调表达,缺乏一定的流行变化审美。

而且,大部分民族歌手的地位高低,和高音音域Live表现力有直接关系,所以低音实际上对于民族类歌手,还是一个未被深度发掘的能力去。所以阿兰常会出现追求声压,导致压喉位进而音色割裂较大,阿兰就属于这种。所以阿兰的低音强于T2,弱于T1。

2:高音区的藏腔。这个就没得说了,如今新生代女歌手之中,说一句阿兰的藏腔在流行音乐之中最强也不足为过,甚至于韩红在藏腔上都不如阿兰来的纯正和磅礴。从民族声乐的审美角度,阿兰的藏腔能力直接让她成为了全国青年联合会的W员。这是其他流行歌手一辈子也无法涉及的领域。

但还是要从流行音乐的角度去说,藏腔好听吗? 我认为好听。但是对于流行市场而言不够丰富,这种不够丰富,因为藏腔的唱法就是基于民族的强烈文化 情感 的审美 。而不是更随市场流动而改变的。我们听到后会觉得惊艳,但基本上不会主动去倾听。但也因为如此,藏音才会具有完美的民族特质。这也是阿兰的最大竞争力。

3:声带边缘化。进入了流行音乐市场的音色技巧范围,这是阿兰离开军艺后,在日本发展时开始逐渐学习且强化的能力。 我个人认为经历过日本市场磨炼的阿兰对于声带边缘化的能力是要远超于普通的华语女歌手,声带边缘化整体的柔声效果很大,这一点在他唱古风时有极大表现,但是相比于其他的音色技巧,阿 兰的声带边缘化程度太过于优秀,有一种让其他的声带音色技巧偏差的感官。

4:强混。阿兰的强混能力总体质量极高,不论是穿透力、集中度还是胸声力量感,都是天花板阶别的存在。这让她在Live上极具优势。要是不足的话,还是过于注重了强混的力量感和爆发力,导致对于音色的修饰缺乏个人的辨识度独特性,同时还是因为藏腔的肌肉记忆导致了整体唱法是那种掀天花板的民族式。整体听觉上缺乏一定特质的流行性咬字语感。

弱混和海豚音的两个修饰,对于T1歌手而言已经很足够了,但是总体上的变化度和对于音乐的音乐立意表达上,还是走的民族式唱法审美。

2:音域;

阿兰Live音域:E3-D6;

阿兰CD音域:D3-D6;

在音域上,就是属于阿兰的超强能力范围内。也是他作为歌手的最大基础能力,从他的音域范围上,在Live之中和谭晶是一致的,甚至于在高音区咬字上,具有更好的藏族唱法咬字。总体音域的真声质量很高,但偏向于小众音乐作品。

D3-E4的八度区域类,总体以胸声为主,声带边缘化为辅。在F4-B4就开始进入了声带边缘化为主,真假胸声渐强为辅。在C5以上就进入了强混的主要音区,而后最重要的一部分区域在于:

从F5开始阿兰就进入了藏腔的高音舒适区,整体唱法就直接完成了从流行音乐转入民族唱法的领域,而在G5之后,阿兰加入了海豚音的唱法,具有一定的音色修饰和变化。但是总体上藏族唱法的源头,让阿兰的音乐类型过于集中,和大众类型的流行音乐不适。

按照音区的划分,我们可以清晰 的 看到对应的问题,阿兰作为能力达到天花板的女歌手,出现了极度不适合流行音乐的现状。她的个人能力需要得到专业的音乐舞台去展示才能获得一定的流量效果,而本身她对于流行音乐的现象级音乐作品的普及还是存在较大的对应唱功提升。

我个人猜测这和阿兰自身比较抗拒商业市场运营有关,而同时阿兰属于歌唱类歌手,自身又不具备创作音乐的能力。如此就呈现了一个明明实力很强,但是几乎没有达到T2级别女歌手的流量效果。

说实话,如果不是有人问我这个问题,我都不知道有阿兰这号人。虽然有点夸张,但是真的我只能表示我听过这名字,但完全不记得她有什么代表作。

综上,阿兰的这种情况的形成原因是因为音乐市场开始专业化,音乐制作人开始具有话语权,而商业歌手不具备产生音乐的源动力,他们需要音乐舞台,而舞台资源是有限的。同时美声、民族唱法进入流行音乐也不再那么受欢迎。

但不论如何,阿兰的声乐专业性非常强大,弱在流行音乐市场的语感和表达特立性上。

阿兰是真好看。

雍正王朝:阿兰是卧底么

是的。

在二月河的小说《雍正皇帝》原著中,阿兰就是刘八女培养的,后来送到的京城,专门从事情报收集工作。

后来老十三被圈禁后,阿兰又多次过去投怀送抱,但后来阿兰已经爱上老十三胤祥了,也就不再做情报收集工作了。

人物结局:

雍正继位当夜,张五哥拿着令牌放出了老十三,嘱咐其按照约定赶往丰台大营夺取兵权,在此之前,老十三是想了结了阿兰和乔姐,结果回到后院,看到二人自尽而亡。

原来二人自知性命不保,都想在最后关头致对方于死地,以报老十三的恩,互相在对方的酒里下了毒,结果双双毙命,阿兰留着最后一口气,见到老十三,说了四个字“这就是命”,然后撒手而去。

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